Les semences printanières, la préparation de la serre, la plantation d’arbustes, la protection du potager contre les assauts de la faune aussi sauvage que variée qu’il attire irrésistiblement (pour ceux que cela intéresserait, ces visiteurs, souvent nocturnes, se présentent sous la forme de marmottes, ratons laveurs, lièvres, cerfs, orignaux, ours et maints autres intrus), ainsi que toutes les activitées liées à la saison estivale ne m’ont pas laissé et ne me laisseront guère de temps à consacrer au clavier au cours des semaines qui viennent.

J’essaierai néanmoins de mettre en ligne de temps à autre quelques petites choses; histoire de garder le contact avec ce monde virtuel qui se révèle encore moins concret et, disons-le, un peu futile lorsque comparé aux activités bien réelles citées plus haut.

Ci-dessous, le travail sur une case enjambant deux pages, à partir de l’étape de l’esquisse sommaire (étape succédant immédiatement à la lecture du découpage écrit) jusqu’au crayonné final. On y assiste d’abord à la recherche, sous forme de griffonnages approximatifs, visant à trouver la dynamique générale de l’image, la composition du dessin, le mouvement qu’imposeront à l’oeil du lecteur les lignes de force de l’ensemble. 

Considérant la largeur de la case, il m’a donc été nécessaire de réaliser les deux planches sur une seule feuille. Le format ne se prêtant évidemment pas une numérisation, j’ai dû utiliser un appareil numérique; désolé, donc, pour la qualité misérable de la photographie présentant la planche. Le papier était légèrement gondolé par endroit, ce qui a produit certaines zones d’ombres indésirables. De plus, l’éclairage était insuffisant, mais bon, on arrive malgré tout à distinguer quelques traits de ce crayonné en cours.

Crayon sur papier

Crayon sur papier

Crayon sur papier

Crayon sur papier

Crayon sur papier

Crayon sur papier

Il arrive que certaines postures ou attitudes nécessitent quelques recherches préliminaires, de manière à éviter le griffonnage excessif sur la planche finale (le processus d’essai-erreur, qui consiste à crayonner, puis à gommer si l’on n’est pas satisfait et à crayonner de nouveau a tendance à rendre le papier légèrement grisâtre, ce qui n’est pas souhaitable lorsque vient ensuite la coloration).

Une fois la position ou l’expression trouvée, il suffit de la redessiner sur la planche; avec quelques différences parfois, mais en ménageant tout de même le délicat papier. 

Crayon sur papier

Crayon sur papier

Crayon sur papier

L’illustration de couverture du premier tome de Reconquêtes est complétée; on peut en apprécier ci-dessous l’intégralité de la composition et quelques détails. Oh, il reste bien quelques retouches à faire, mais il s’agit bien de corrections mineures répondant davantage à un besoin de satisfaction personnelle qu’à une véritable nécessité. La version imprimée sera donc assez semblable à celle-ci.

Je jongle avec l’idée d’en faire tirer des reproductions sur toile ou papier et de les signer à la demande. Certains m’ont assuré qu’ils seraient preneurs, étant donné leur incapacité à se payer l’oeuvre originale (qui, en outre, n’est pas à vendre pour le moment). On fait d’ailleurs de très belles et très fidèles reproductions, de nos jours. N’hésitez pas à me manifester votre intérêt et peut-être cela finira-t-il de me convaincre…

Huile sur toile, 32 x 50 pouces

Détail

Détail

Détail

Détail

Pas de nouvelle particulière, mais un petit spécial: une planche de Reconquêtes, dont certains extraits avaient été présentés précédemment.

Découpage, crayon sur papier

Reconquêtes, pl.28; encre de Chine, encres de couleur et aquarelle

La réalisation de l’illustration de couverture de Reconquêtes se poursuit, tant bien que mal, malgré de fréquentes interruptions. Viendra bientôt le moment du dernier droit.

Ci-dessous, quelques prises de vue du travail en cours. Elles datent de plus d’une semaine, il y a donc eu progression depuis. Que l’on me pardonne leur médiocre qualité: l’éclairage était tout à fait inadéquat.

Huile sur toile

Les planches de Reconquêtes se suivent, ne se ressemblent pas toujours et s’accumulent. Cette histoire et cet univers m’offrent la possibilité de mettre en scène nombre d’éléments fort plaisants à dessiner; qu’il s’agissent d’anatomies humaines ou animales, de paysages sauvages, d’architectures primitives ou encore d’une nature vierge et redoutable. Bref, je m’amuse. Et d’en assumer moi-même la coloration, directement sur les planches, ne gâche rien.

Quelques cases, ci-dessous; elles sont en cours de coloration et de ce fait, susceptibles de subir encore quelques modifications.

Encre de couleur et aquarelle sur papier

Crayon sur papier

Encre de couleur et aquarelle sur papier

Encre de couleur et aquarelle sur papier

Est présentée ci-dessous la suite du processus de réalisation de l’illustration de couverture de «Reconquêtes» déjà entamé lors d’un précédent article.

Certains lecteurs ont manifesté un vif intérêt pour à l’égard de la technique elle-même et de l’usage des différents médiums selon les oeuvres présentées sur ce site. C’est la raison pour laquelle j’offre ici des plans de plus en plus rapprochés, de manière à pouvoir bien saisir les subtilités de l’application de cette couche de couleur. Il s’agit de la couleur de fond; un lavis de peinture liquide étendue rapidement. Son rôle est principalement de supprimer le blanc qui risquerait de subsister plus tard par endroit et qui ne serait pas souhaitable. Elle sert aussi à déterminer grossièrement les teintes dominantes, la palette de l’ensemble.

Application de la 1ère couche de couleur sur la toile

Huile sur toile

Première couche de couleur

Détail

Détail, plan rapproché

Détail, plan très rapproché

Détail

Inspiré par le thème de l’illustration, je ne peux résister à l’envie qui me tenaille, une fois encore, de citer ici quelques extraits du savoureux “Sotisier des Journalistes” de Philippe Mignaval, paru en 2000 chez Hors Collection:

« Avant chaque bataille, du haut de son cheval, il harangeait longuement ses troupes.»

« Les légions s’élançaient alors en décharges folles.»

« Suce aux hordes barbares! Tel était le cri repris par mille gorges.» (Je sais, je l’avais déjà notée, mais je ne m’en lasse pas).

«Lors de trop fréquentes guerres, hélas, les peuples se tuaient entre eux puis se vendaient comme esclaves.»

Quelques crayonnés de cases tirés de planches de Reconquêtes et insérés au sein d’un petit texte d’humeur.

Je ne cours pas après les critiques de mes albums. J’en lis peu. Je consacre le peu de temps libre qui me reste à d’autres activités plus satisfaisantes.

Toutefois, une attention bienveillante à mon égard ou une conscience professionnelle admirable pousse certaines personnes à m’envoyer, de temps à autre, des articles consacrés à mon travail. Ainsi, je recevais hier d’une attachée de presse pétrie de bonnes intentions, les quelques lignes que Nicolas Houle consacrait à Millénaire dans le quotidien de Québec Le Soleil.

Comme c’est hélas souvent le cas lorsqu’il traite de bande dessinée, Houle ne fait qu’effleurer son sujet sans réellement l’approfondir, ce qui ne donne au lecteur qu’un aperçu très incomplet des oeuvres dont il est question. Ironique, car c’est ce qu’il semble justement reprocher à «L’Ombre de l’Antéchrist». À sa décharge, notons que l’espace qui est alloué à sa chronique est fort restreint et ne se prête guère au développement. Peut-être vaudrait-il mieux, dans ces conditions, n’aborder à l’occasion qu’un ou deux titres afin de laisser place à une élaboration plus étoffée et à une composition plus structurée. Car il faut bien le dire -ou l’écrire- ces quelques phrases évoquent irrésistiblement nombre d’autres lisibles sur plusieurs sites consacrés au 9ème art.

Crayon sur papier

Il est facile, trop facile, de critiquer. C’est précisément cette facilité qui m’agace. Sauf que ce serait, j’en conviens, faire montre d’une inutile méchanceté et d’une déloyauté notoire que de comparer ici les mérites d’une oeuvre ayant nécessité plus de dix mois de travail et la rédaction d’un papier qui n’aura demandé, hum, ne soyons pas injustes, qu’une vingtaine de minutes.

Oui, ce serait effectivement méchant. Par bonheur, ce n’est pas le genre de la maison.

Mais voilà: je suis lancé. Inutile de tenter de m’arrêter. Et puisqu’il en est question, je glisse ici que la grande majorité des textes, portant abusivement le nom de critiques, dont sont farcis les site consacrés à la BD, sont, d’un point de vue littéraire, d’une pauvreté désespérante. La structure en est souvent bancale, le vocabulaire pauvre ou quelconque, les fautes innombrables et la conclusion affligeante ou inexistante. On se contente, la plupart du temps, d’y bredouiller un résumé calqué sur celui fourni par l’éditeur. C’est pathétique. Il s’agit ni plus ni moins, dans la majorité des cas, d’un commentaire assorti d’un semblant de résumé.

On y énonce, souvent sur un ton péremptoire insupportable, ce que le reste de la planète pense de tel ou tel autre album, alors qu’il ne s’agit que de l’avis d’un quidam tapi au fond de son repaire, à tapoter son clavier.  Pire: il arrive que l’on pousse la bêtise jusqu’à même dévoiler les intrications et la conclusion de l’histoire, privant le lecteur de l’appréciation et de la découverte du récit.

Il y a des coups de pied au cul qui se perdent.

Crayon sur papier

Voilà qui est dit. Et écrit. Ça fait vachement du bien. Ça me prend aux cinq ou six mois, mais ça passe rapidement. Bref, si je ne m’intéresse pas à ce que l’on écrit au sujet de mon travail, j’y réagis visiblement à l’occasion… Je m’en voudrais également de ne pas souligner ici le travail de ceux qui signent de véritables critiques, rédigées consciencieusement dans les règles de l’art littéraire. Car il y en a.

Crayon sur papier

Voici la suite du précédent article. On assiste à la poursuite du processus de coloration en deux étapes: l’application de couches successives de couleur liquide jusqu’à obtention de l’effet désiré, puis, finalement, l’encrage du cadre des cases et les petits ajustements.

Il arrive qu’agacé par un oubli ou par un effet moins satisfaisant, je retouche certains détails avant d’emballer les planches et qu’elles ne partent pour la Belgique. Des reflets ou des ombres peuvent être ajoutés ou modifiés à ce moment; il s’agit néanmoins d’interventions mineures et en ce qui concerne ces cases-ci précisément, il est plus que probable qu’elles resteront inchangées jusqu’au moment de leur expédition.

Coloration, encre de couleur et acrylique sur papier

Encre de Chine, aquarelle et encre de couleur sur papier

Encre de Chine, aquarelle et encre de couleur sur papier

Pour les amateurs de technique, voici, encore une fois, quelques étapes de la réalisation d’une planche et de cases. Comme d’habitude, je suis contraint de ne présenter que deux cases: les dimensions de mes planches ne me permettant pas de numériser ces dernières à la maison. Toutes les images présentées le sont à 100%, donc au format de réalisation original.

La première étape de ce processus est celle du premier jet, un griffonnage spontané garroché (jeté sans fla-fla) sur la feuille-même du découpage dialogué.

La seconde étape est celle du découpage proprement dit; là se mettent en place les choix présidant à la composition de la planche et du contenu des cases, fruits de la réflexion suscitée par le griffonnage de l’étape précédente. Dans mon cas, le découpage sert aussi -et surtout- à découper l’action, quant à la composition graphique des vignettes (ou cases), elle peut être modifiée à l’étape suivante, celle du crayonné.

La troisième étape situe définitivement le dessin dans son cadre. Le crayonné peut être parfois très détaillé ou plus relâché, selon les difficultés techniques qu’impose le sujet.

La quatrième étape est celle de l’encrage: le dessin crayonné précédemment est retracé à l’encre de Chine. Cette étape n’a pas été numérisée (un oubli), mais elle bien perceptible dans la case concernant l’étape suivante, la coloration.

La cinquième étape ajoute la couleur; dans ce cas-ci, directement sur la feuille originale. Il s’agit de ce qui est communément nommé la technique en “couleur directe”. C’est là que vont se manifester les ambiances, les atmosphères et les heures du jour, par l’emploi d’une palette plutôt qu’une autre. Il s’agit ici des premières couches de couleur, par-dessus lesquelles se superposeront plusieurs applications d’aquarelle ou d’encre.

Premier jet, stylo sur papier

Découpage, crayon sur papier

Crayonné, crayon sur papier

Coloration, encre de couleur et acrylique sur papier